，以及我坐在方形的計算機屏幕前。順便說一句，屏幕是一種乳白色的米色顏色，出於對我而言，世界各地不知道的原因是當時與任何計算機相關的任何計算機的顏色。我耐心地在屏幕上的藍色條上等待100％。在永遠的感覺之後，最後我下載了我在Napster上的第一個MP3音樂曲目，並保持了我無與倫比的獲得音樂的訪問。
在那些日子裡，我完全不知所措地確切地說，納普斯特（Napster）的紀念意義（和非法）最終會成為音樂的未來及其發行。我們可能會欠納普斯特（Napster），但是可以肯定的是，它鋪平了音樂數字化的方法。第一個Napster，然後是iTunes，以及現在使用Spotify，Apple Music和YouTube音樂等平台流式傳輸音樂。
有一些與NFT相關的污名。它們經常在兩個不同的極端情況下進行戲劇化，包括愚蠢的JPG，騙局甚至世界的整個未來。兩者都有些荒謬，但是他們都涉及技術的虛幻挑戰性質
圖片通過David Pupaza
我們似乎已經發現自己坐在類似的裸前懸崖上。音樂看起來像即將被NFT革命。但是，為了解釋這種模式，以及為什麼它可能不僅僅是加密 – 巴羅理想主義，我們必須首先了解音樂行業的當前氛圍。許多明星最近才引入了NFT項目，以及大多數明星從與最忠實的追隨者吸引的不同嘗試中，或者只是使藝術家能夠擺脫唱片公司的壓力或行業的影響。
流媒體音樂雖然對用戶實用，但卻帶來了藝術家的一些問題。根據Spotify發布的數據，只有13,000名藝術家每年僅賺取超過50,000美元的獎金。為了使藝術家始終如一地製作材料，需要具有經濟意義。如果藝術家沒有以流媒體為生，那麼它會扼殺想像力，並可能遷移到為他們提供更多收入份額的地點。這成為剛剛起步的藝術家的巨大障礙。
目前，Spotify支付了每百萬溪流3,700美元。然而，音樂NFT正在不同的平台上獲取無數美元。對於藝術家而言，發展忠誠的忠誠和薄荷音樂可能比在Spotify上更具貨幣意義。
圖片通過史蒂夫·奧基（Steve Aoki）
根據目錄和聲音的數據，兩個不同的音樂NFT平台，對於藝術家而言，專注於通過利用音樂NFT而不是試圖完成大量溪流來獲得高質量的個人可能更有價值。
史蒂夫·奧基（Steve Aoki）的最新評論提供了有關新場景如何對創作者有用的洞察力。 Aoki聲稱，他去年的NFT下降比過去十年的音樂中賺了更多的錢。這不僅是Aoki，Snoop Dogg和Timbaland都在NFT和Metaverse上投入了大量投資。他們顯然是狂熱的科技愛好者，但是他們正在進行實驗項目，使他們能夠檢查NFT，以及與他們在不和諧之類平台中所能建立的直接聯繫。
去年，萊昂國王（Kings of Leon）成為頭條新聞，當時他們選擇不僅在所有突出的流媒體平台上發行專輯，但同樣是NFT。 NFT為樂隊提供了超過200萬美元的總體銷售額，它為所有者提供了特定的特權，包括改進的媒體，數字下載以及受限版的乙烯基。至關重要的是，發行的是一張音樂會的金票，這是第一次使用NFT來參加活動的第一次。 Coachella希望復制2022年音樂節的模式。
通過疲倦的猿遊艇俱樂部的圖像
與其相信區塊鏈將完全取代音樂流媒體平台，不如說，對於我們大多數人來說，我們會看到與我們最喜歡的藝術家的日常互動中極大的差異。這是吸引藝術家的額外收入來源，以及用他們選擇的任何類型的方法來利用創新的多功能性。
目前的NFT和加密空間都有許多批評者，這主要是因為只有巨大的故事（荒謬或負面）才能吸引。但是，數據並非如此，像Opensea這樣的NFT市場正在以如此高的收入來源進行擴展，以至於它們開始蝕過非障礙物的競爭對手。 Opensea已經是世界上增長最快的業務之一，以及音樂NFT平台（其中有一些）使藝術家賺錢在流媒體平台上非常有點，可以使他們的音樂作為數字收藏品的銷售。
這不僅僅是賺錢。如果進入主流市場實踐，區塊鏈上的音樂可以使所有權和貴族結構更加有效。在與合作夥伴關係有關的市場中，它提供了強大的所有權鏈，以及補償每個私人創造者的技術。圍繞區塊鏈上音樂的炒作可能永遠不會完全脫穎而出，但是有一些基本的修改是音樂市場需要有效地解決，否則它的創造者肯定會移動到其他地方。由於現有的流媒體設計似乎失敗了，很難看到替代方案是什麼。
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